Cine

Audrey Hepburn y Grace Kelly. Backstage de la 28 ceremonia de entrega de los premios Oscar, 21 de Marzo de 1956. Audrey Hepburn presentaba el oscar a la mejor película ("Marty"); Grace Kelly el de mejor actor (Ernest Borgnine).

Afirmar que Michael Nyman es mucho más que El Piano es una obviedad. De hecho, Michael Nyman es mucho más que las bandas sonoras que ha hecho por encargo. Pero esa pequeña colección de sublimes emociones nos permite disfrutar de su genio sin tener que comprometernos con experimentos musicales bastante más inaccesibles.
En la mayoría de los casos me dio siempre la impresión de que esas piezas están artísticamente muy por encima de las imágenes cinematográficas a las que daban soporte. Gattaca es una de las excepciones.
 Una muy recomendable película de ciencia ficción (1997) que es a la vez un trhiller, una sencilla historia de amor, otra de amistad y un relato de superación personal frente a la adversidad. Todo ello ocurre en el marco de una oprimente sociedad futura donde la selección genética ha triunfado hasta el extremo.
La comunión entre película y banda sonora es excepcional. Nyman consigue acentuar las emociones de la historia y de sus personajes con una música que es tortuosa, elegante, melancólica o alegre, pero siempre bella.
Una de las piezas busca acercarnos al sentimiento de superación, al momento en que se vislumbra la propia capacidad de seguir, cuando se empieza a pensar que la meta es alcanzable. Lástima que sólo dure 1:07 minutos.

boomp3.com

Año 1990. Stephen Frears ha conquistado Hollywood dos años antes con su brillante adaptación de "Las Amistades Peligrosas". Con la industria rendida a sus pies, filma y presenta "The Grifters", una de las obras más desazonantes y amargas que se ha podido ver nunca en las pantallas.
Una película en buena medida anti-Hollywood por su temática incestuosa y la ausencia completa de moraleja, romanticismo o justicia poética.
Tramposa desde su embalaje.
Porque el cartel del film muestra a los tres protagonistas con esa media sonrisa que nos sugiere la típica película de timadores encantadores e inteligentes que (claro), al final se saldrán con la suya.
Pero los maravillosos títulos de crédito iniciales (que por cierto siempre me han parecido inspirados en pinturas de Hooper), ya nos muestran algo distinto, con esas fachadas inhumanas de edificios en blanco y negro, engarzadas por la rotunda banda sonora de Elmer Bernstein. Y pronto Frears nos muestra a los protagonistas exactamente como nos los quiere mostrar, simplemente como pobres diablos sin dignidad, atrapados en la imagen que tienen de sí mismos, sin orgullo y, lo más triste, sin ser conscientes de ello. La escena en la que un barman descubre el intento de timo de Roy Dillon (John Cusack) me parece definitoria al respecto. Cuando descubre que le ha intentado estafar con el cambio, le agarra por el brazo y con total parsimonia le da un soberano golpe en el estómago con un bate de beisbol. No hay en esta escena ningún rastro de la estética del perdedor...

"Rounders" es una película llena de aciertos, y de hecho semidesconocida en España. Llegué a ella a través del DVD, alquilándola una perezosa tarde de domingo sin referencias previas y sin ninguna aspiración en particular.
Lo primero que me llamó la atención es el reparto que iba desfilando por la pantalla:
Un Matt Damon recién lanzado por entonces (1998) al estrellato absoluto con "GoodWill Hunting", que conservaba su cara aniñada y con temple frente a la cámara (cada vez menos discutido por cierto). Un inmeeeenso Eward Norton, que borda el papel de un chuletilla de barrio con un don para el juego inversamente proporcional a su irresponsabildad e inconsciencia (qué placer verle actuar, con esos andares y esa expresión de listillo-pazguato en la cara..). John Malkovich en la piel de un mafioso ruso tan repugnante como peligroso (y efectivamente logra resultar asqueroso...). Y el gran John Turturro en un papel secundario de ésos para los que parece haber nacido, y que realza cualquier película...

Y... sí, ayer fui a ver "Ratatouille", con tres niños alrededor mío. Y sí, como a media humanidad, también me encantó, y además me admiró que la gente de Pixar siga manteniendo el nivel (superando el pequeño paso en falso que fue "Cars").

1. - Los que triunfan son comerciales. Los que no, artistas (sublimes). El cine es Cultura, y no una inversión o un negocio. Por tanto no es relevante que a una película española no acuda nadie a verla ni que no sea rentable, si trata temas importantes y profundos. Al cine no se va a entretenerse, sino a reflexionar.
2. -El desnudo a destiempo es el McGuffin endémico del cine español. En toda película española se introducirá siempre un desnudo de mujer/escena de sexo, venga a cuento o no, para demostrar que en España somos más progres que nadie y que no tenemos complejos. Cuanto más cutre el encuadre de dicha secuencia, mejor (el sugerir sin mostrar es una mariconada propia de los carcas americanos y prueba inequívoca de que uno es un acomplejado).

Era el año 1980. ..
Yo era un niñito. Mi madre nos había llevado a mi hermano y a mí a ver "Superman II". Hacíamos cola para comprar las entradas. Pero el pesado de mi hermano insistía uuuuuna y otra vez en que mejor viéramos la película que hacían en el cine de al lado. Por aquel entonces todavía la mayoría de las salas utilizaban como reclamo aquellos carteles de grandes dimensiones hechos por artistas locales, en los que copiaban el póster de la película. Aquel cartel lo recuerdo bien: dos tipos vestidos de traje negro azulado, con camisa blanca y corbata negra, sombrero, unas gafas de sol cada uno, con unas posturas un tanto imposibles, al lado de un coche de policía boca abajo.