Relativamente pocas personas han oído hablar de John Myatt y John Drewe, pero tuvieron su momento de infame fama a mediados de los 90 (por una de aquellas serendipias, durante la gestación de la segunda parte de "El Restaurador y la Madoninna della Creazione") cuando casi por azar se descubrió su singular modus vivendi.
Ambos formaban una sociedad de falsificación cuyos éxitos dejaron en evidencia a marchantes, coleccionistas, conservadores y "expertos" en general. Myatt, un pintor con un gran sentido del humor (y, como todo buen conocedor, muy escéptico al respecto del mundo del arte) valiéndose de su especial habilidad para la imitación estilística pintaba cuadros con el estilo de los pintores señalados por Drewe, el cual, y esta es la parte más fascinante de su estrategia, falsificaba no sólo la documentación para justificar la procedencia de las obras, sino los catálogos de, entre otros, el Victoria and Albert Museum y la Tate Gallery para justificar la presencia de dichos cuadros en exposiciones acaecidas años atrás, es decir, la documentación que autentificaba la otra documentación.
A pesar de lo interesante del planteamiento, que evidencia que para ser experto en arte no se necesita criterio alguno, lo rudimentario de sus métodos acabó por pasarles factura justo cuando Myatt había comenzado a cansarse.
Éste se ha negado siempre a desvelar cuántos cuadros habían conseguido sacar al mercado y a ninguno de sus compradores les interesa desvelar su antigua relación pues perderían, además de lo pagado, las plusvalías de una futura venta. Serán, pues, cómplices, tan culpables, ahora que lo saben, como los autores materiales, pero nadie irá nunca a por ellos pues el mercado de arte entraría en recesión inmediatamente. De modo que la próxima vez que se extasíe ante una obra de arte contemporáneo recuerde que podría encontrarse frente un genuino John Myatt el cual, por cierto, vive en la actualidad (y bastante bien, por cierto) de la venta de sus falsificaciones, éstas con su correspondiente certificado: "este Magritte es una obra auténtica de John Myatt".
Dada la madurez que ha alcanzado este blog :-), con cifras astronómicas de visitas que se duplican cada tres meses (de hecho tengo una oferta de compra de Microsoft encima de la mesa que supera la de Yahoo), creo que ha llegado el momento de Tachan, tachaaaan, ¡Hacer el primer MEME asfaltero!, oséase, una propuesta on line para cualquiera que se quiera unir:
En concreto, se trata de que me enviéis vuestra primera frase preferida de un libro. Da igual que se trate de un clásico, de una novela rosa o de un folleto erótico (o de las tres cosas a la vez): el requisito es que sea la primera frase de un libro que más os haya impactado, cuyo poderío se haya quedado grabada en vuestras modositas neuronas de tal forma que la habéis retenido indeleblemente a lo largo de los años y las décadas.
Podéis dejar vuestra frase (o frases) en los comentarios de este post. En un mes, si alguien ha participado :-|, publicaré todos los aportes en un nuevo post, y si se da la circunstancia de que alguna frase haya sido elegida por más de una persona, sus electores serán los ganadores del premio “Fernando VII” (el más tonto de la historia), consistente en un viaje mental y literario entre la ciudad de residencia de los mismos y la ciudad de Arequipa en Chile.
Y para abrir boca y dar ideas a los desmotivados, adjunto diez de las cien mejores primeras líneas que he encontrado en esta web (porque sí, lo confieso, la idea no es mía):
1. Call me Ishmael. —Herman Melville, Moby-Dick (1851)
2. It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune, must be in want of a wife. —Jane Austen, Pride and Prejudice (1813)
3. A screaming comes across the sky. —Thomas Pynchon, Gravity's Rainbow (1973)
4. Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. —Gabriel García Márquez, Cien Años de Soledad (1967)
5. Lolita, light of my life, fire of my loins. —Vladimir Nabokov, Lolita (1955)
6. Las familias felices son todas parecidas; cada familia infeliz lo es a su manera. —Leo Tolstoy, Anna Karenina (1877)
7. Riverrun, past Eve and Adam's, from swerve of shore to bend of bay, brings us by a commodius vicus of recirculation back to Howth Castle and Environs. —James Joyce, Finnegans Wake (1939)
8. It was a bright cold day in April, and the clocks were striking thirteen. —George Orwell, 1984 (1949)
9. It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season of Light, it was the season of Darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair. —Charles Dickens, A Tale of Two Cities (1859)
10. I am an invisible man. —Ralph Ellison, Invisible Man (1952)
Los conceptos realmente revolucionarios, aquellos que podrían hacer tambalear los pilares de esta sociedad, suelen pasar inadvertidos o, peor aún, suelen ser fagocitados por el sistema e integrados como extravagancias y boutades sin posibilidad de desarrollo posterior. Algo así pasó hace tres cuartos de siglo con un texto de Walter Benjamin. Se titula "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica", y sus implicaciones debían haber derrumbado la idea del Sagrado Objeto Artístico y haberla sustituido por la volátil mirada artística. La pregunta era, y sigue siendo: ¿Qué sentido tiene que en una época en la que original y copia pueden ser exactamente iguales, el original tenga más valor, y sigamos experimentando una sensación singular cuando creemos estar ante un original? Pero en lugar de la respuesta evidente (“ninguno”), el sistema hace caso omiso y lleva ciclos enzarzado en reinventos conceptuales intentando encontrar una esencia ajena a la destrucción que implica esa respuesta.
Pero no la hay. O, al menos, no en la forma en la que se la busca, pues el motivo último no es conocer la naturaleza del arte, sino encontrar aquello que permita sostener el valor económico del objeto artístico contemporáneo. Baste por ahora esta tesis que pretende inaugurar una línea de breves reflexiones sobre el arte actual.
La ciencia ficción cinematográfica ha encontrado su mejor contexto en los escenarios distópicos, consistentes en la recreación de sociedades futuras caracterizadas fundamentalmente por el triunfo de elementos negativos como la opresión del tirano de turno, el recorte absoluto de libertades, la anulación de los sentimientos, la falta de espacio vital, la pobreza, y cuantos otros se nos puedan ocurrir.
Los ejemplos, muchos de ellos basados en obras escritas, son interminables e incluyen grandes películas, como Blade Runner, La naranja mecánica, Gattaca, 1984, Brazil, Doce Monos, Minority Report, V de Vendetta, etc.
En teoría, las obras basadas en entornos distópicos cumplen una función de advertencia o aviso de lo que podría venir; pero no puedo dejar de pensar que su éxito se debe a que colman un afán que siempre ha acompañado al ser humano: el de sentirse felizmente consolado con la intuición de que podría encontrarse mucho peor de lo que se encuentra. O acaso ¿a qué creéis que se debe esa sensación de reconciliación con lo que os rodea, esa contenida alegría que irremediablemente sentís cuando aparece el The End, se encienden las luces y volvéis a la realidad tras una película distópica?
"Por lo que a mí me toca, no me justificaré más que las otras. Recibo sin duda al señor de Valmont, y todo el mundo le recibe; pero esto es una inconsecuencia que debe añadirse a mil otras que dirigen la sociedad. Vd. sabe como yo que se emplea la vida en observarlas, en quejarse de ellas, y en practicarlas."
Pequeñas pausas (V) (links para pasar un rato) Una gran campaña publicitaria. No porque consiga su objetivo (la verdad es que lo dudo), sino por su capacidad para hacerte sentir... mejor descúbranlo/disfrútenlo ustedes.
Es innegable que el ser humano, especialmente el occidental, se encuentra inmerso en una profunda crisis de identidad, resultado de de la sociedad que él mismo ha creado. Ya no encontramos el lugar que como especie hemos ocupado desde el advenimiento de la civilización, y la causa de esta confusión es precisamente la transformación del entorno que nosotros mismos hemos realizado los últimos dos siglos. Somos incapaces de adaptarnos al nuevo habitat, a las reglas que nosotros mismos hemos dictado. El ejemplo más claro es la forma que tenemos de percibir ese supuestamente tan extraño fenómeno que es Al Qaeda.
El hecho me lo hizo ver un amigo periodista al transmitirme la opinión de un experto, curiosamente americano.
Al Qaeda, ese enemigo invisible, gran Leviathan, dragón devorador de todo lo que alguna vez conocimos y amamos no es, en realidad, nada, no existe físicamente o, al menos, no existe como nosotros creemos, sino como nosotros la creamos.
Porque lo cierto es que nuestro gran enemigo bebe de nuestras fuentes mercantiles y su propia naturaleza responde mucho más fielmente a la esencia del liberalismo occidental que nosotros mismos, por lo que puede decirse que es creación nuestra. En nuestro imaginario Al Qaeda se configura como una gran multinacional de la muerte al estilo de la Spectra de James Bond, con algún super-cuartel-general a kilómetros bajo las montañas de Afganistán, donde sus miembros se adiestran en universidades del mal para aprender misteriosos sistemas de comunicación corporativa. Pero lo cierto es que Al Qaeda no es así. Su fuerza no es la de nuestros ejércitos, ni tan siquiera consiste en que puedan matar en cualquier lugar y momento (eso podemos hacerlo también los que no somos de Al Qaeda). El verdadero poder de Al Qaeda radica en su capacidad de aglutinar voluntades y adhesiones en torno a un símbolo, y hacer que se identifiquen con él multitud de colectivos dispares, inconexos entre sí.
¿Les suena?
Hablamos del poder de una MARCA.
Al Qaeda es una marca, nada más queuna marca, pero conmás éxito y difusión (y por ello poder) que Coca-Cola, Virgin y Google juntos.
Pero hemos sido incapaces de entender este axioma, tan simple, tan occidental, tan producto de nuestro tiempo. Ben Laden sí lo ha entendido (o su asesor de marketing, vaya usted a saber)...
Y por eso estamos condenados a eternizar esta guerra con invasiones militares, bombardeos, resoluciones de la ONU y bloqueos internacionales. De nada vale controlar el balón si equivocaste el campo donde se juega el partido. Cuanto más hablan los mass media de Al Quaeda, más poder le dan.
La principal batalla de Al Qaeda no es militar, sino de valor de marca, y por tanto no puede alcanzarse la victoria mediante el empleo de armas, sino mediante el empleo del marketing y con las estrategias habituales de las batallas de marcas.
Conquistar la marca enemiga, o destruirla, es destruir su elemento de cohesión, la luz, el norte y guía de algunos locos dispuestos a diseminar las entrañas propias y ajenas en su extraña encuesta de popularidad.
Si no lo entendemos es que la evolución de nuestro occidente ha superado tal vez nuestra capacidad de adaptación como especie. Y por tanto, según las leyes básicas del darwinismo, no sobreviviremos. Pero... ¿deberíamos aceptar nuestra extinción?
Un Quijote en MALAWI En esta época de altruismos postizos, de manipulación sistemática de los sentimientos y de perversión de conceptos tan profundos como el de la solidaridad, a veces me da por pensar que nos costaría encontrar los treinta y seis hombres justos cuya existencia pone como condición la tradición hebraica para que el mundo siga girando.
Pablo Conde es un compañero de trabajo. Pablo ha hecho lo que muchos soñamos pero muy pocos nos atrevemos. Ha renunciado a un puesto de trabajo con proyección en una gran compañía, se ha despedido de familia y amigos, y ha dado un año de su vida para sumergirse en un proyecto basado en la entrega completa a los demás. Pablo se ha ido a Malawipor un año, a ocuparse de un hospital en una de esas zonas aisladas de todo y de todos. Desde la profunda fe cristiana, que de hecho yo no tengo, pero creo que también desde una fe profunda en el ser humano. Y está volcando sus experiencias en este blog, cuya lectura nos muestra que sí, que está encontrando lo que tal vez sin saberlo, estaba buscando... Y seguro que regresa mucho más rico que cuando se fue.
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