Los Delfonics eran un puro lujo musical: perfectas armonías vocales, arreglos sedosos y envolventes, brillantes melodías. Hasta el siempre exigente Prince versioneó uno de sus temas más conocidos.
Didn't I (Blow Yor Mind This Time) es uno de sus mejores temas, interpretados en este vídeo del legendario programa "Soul Train" con la estética orgiásticamente multicolor tan propia de los primeros setenta, y que siempre me resulta fascinante (junto a las coreografías, claro).
Hace ya mucho tiempo leí uno de los libros más entretenidos sobre misterios de la historia y pseudociencias varias, El retorno de los brujos (1960), a partes iguales desvarío mental y recopilación de las teorías científicas mas descabelladas que se habían desarrollado hasta ese momento. Una de las que más me llamaron la atención es la de la tierra cóncava, que llegó a tener consideración de hipotesis plausible en la Alemania del Tercer Reich (apunte mental, ¿alguien sabe cuáles fueron el primero y el segundo?). La base de la teoría es muy sencilla: la tierra no es una roca gigante volando por el espacio, no. Porque el espacio no existe; el universo está hecho de roca sólida, y lo que llamamos “tierra” no es sino una esfera de aire dentro de ese interminable universo pétreo. El sol es una reducida bola incandescente que flota en el centro de dicha esfera. Sobre esta sencilla idea base, la teoría establece otras ingeniosas soluciones para explicar la alternancia de día y noche, la existencia de la luna, etc. No es un tema nada novedoso en la red, y por ello no me voy a extender o hacer copia-pega, podéis encontrar interesantes artículos aquí o aquí, donde se relata lo que también se comentaba en El retorno de los brujos: que los nazis llegaron a realizar experimentos para demostrar esta teoría y así utilizar ese “conocimiento” para dirigir sus primigenios misiles contra los aliados a través del espacio hueco. Lo que siempre me ha llamado la atención de esta teoría son dos cosas: primero, la interpretación de las razones del éxito de la misma que hace el libro citado: en tiempos en los que muchos hombres y mujeres se sentían arrastrados por terribles acontecimientos históricos sobre los que no tenían control alguno, la idea de un “agujero” protegido por millones de kilómetros cúbicos de roca resultaba más consoladora que la de una roca lanzada a cientos de miles de kilómetros por hora a través del inhóspito espacio (justo lo que somos). Y segundo, siempre me ha parecido inquietante la idea de ese universo pétreo, sólido, inabarcable, del todo insondable. Una extraña sensación de desazón, fácilmente evitable cuando me recuerdo a mí mismo que no existe como tal. Al menos para nosotros. Para otros seres vivos, sí.
Ni conozco ni conoceré nunca al señor John Legend, pero siempre le estaré agradecido por el PEDAZO de álbum que se ha marcado con The Roots: un repaso a clasicazos del soul, gospel y música negra en general, hecho desde el respeto más reverente pero a la vez lleno de energía y modernidad, una proeza difícil de conseguir salvo que se tenga una voz y un talento como la del señor Leyenda.
Si no os gusta el soul, conseguid el álbum y os gustará. Si no os gusta el pop, conseguid el álbum y os encantará. Si no conocéis nada de música negra excepto... conseguid el álbum y conoceréis muchos de los temas que hicieron grande, grandísimo a este género.
Y además, a la hora de presentarlo en directo, no he visto nunca una manera de hacerlo más grandiosa.
La canción escogida para dar nombre al LP es una de las mejores de la década de los setenta (que ya es decir), y además (síííí) uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, original de los Harold Melvin and the Bluenotes con el supremo Teddy Pendergrass a la cabeza.
Disfruten como yo (aunque eso es difícil la verdad)
Ya comenté en algún post anterior una de las cosas más atractivas de esa década maravillosa para la música negra que fueron los fascinantes años setenta: es tal su riqueza sonora, tal la abundancia de talento compositivo e interpretativo, que por mucho que escarbes nunca dejas de encontrar joyas ocultas y semiolvidadas, canciones redondas que parece que te han esperado más de treinta años sólo para que tú las descubras y las disfrutes.
Y esa tarea arqueológica-musical es ahora muchísimo más sencilla que antes, gracias a internet. Se acabó recorrer las ferias del disco, revisar cientos de singles antiguos manchándote las manos de mierda una sustancia negruzca que es el polvo acumulado de décadas, ya no es necesario buscar semiperdidas enciclopedias de la música negra en inglés. No, ahora basta con recorrer muchos de los ignotos pero generosos blogs en inglés dedicados al soul, en los que sin pedir nada a cambio ponen a tu disposición álbumes que de otra manera nunca llegarías a conocer.
¿Un ejemplo? Bien, si nos hablan de un LP llamado "Totally Tata", editado por Motown en 1975 (justo cuando la gloriosa discográfica comenzaba a perder pie), interpretado por una tal Tata Vega y con una portada como la que veis a la izquierda, la reacción inicial puede ser (fue la mía), "Huyamos!". Pero cuando te dignas a oírlo, descubres un álbum casi redondo, con pequeñas maravillas como la que acompaño: Come in Heaven, una canción que parece recoger lo mejor del sonido de Marvin Gaye de aquella época, con preciosos coros y una delicadeza melódica que ya quisieran muchos autores actuales.
(Vale, sí, por una vez el post tiene mucho de personal).
Descubrí el Hip-Hop (o él me descubrió a mí) en los títulos de crédito de una grandísima película, "Do The Right Thing", seguramente lo mejor (Junto a "25th Hour") que ha hecho nunca Spike Lee. Ahí estaba. Una música arrasadora, desconocida hasta entonces para mí, llena de urgencia vital, de portentosa producción, escupida más que rapeada por los por entonces todopoderosos Public Enemy, seguramente el mejor grupo de la historia del rap (musical y conceptualmente) y uno de mis iconos musicales particulares.
Revisados ahora los títulos de crédito, he de reconocer que las imágenes han envejecido un poco. Pero Rosie Pérez sigue resultando convincente cuando baila con sus guantes de boxeo, y la música sigue ahí, imparable y demoledora, con un mensaje que no ha perdido nada de actualidad, más bien al contrario, en estos tiempos de Wikileaks: Fight The Power That Be, Combate el poder, sea cual sea.
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