Volvemos a la línea de publicación de nuestra novela on-line, con la apasionante segunda
parte. Otro tiempo, otros personajes, otra historia pero, como siempre, la
mezquindad abriendo brecha en la naturaleza humana.
Y para todos los
lectores, tenemos el placer de informaros que estamos preparando la edición de la
novela en un volumen de unas 300 páginas. Una edición que promete ser
diferente... Ya os mantendremos informados.
A poco que se acceda a esta blog se puede adivinar mi interés por la fotografía callejera o "street photography". No soy experto, y seguramente no llego ni al nivel de aficonado. Simplemente me resulta muy atractiva la información que una instantánea en blanco y negro puede dar sobre una época, un país, una sociedad, tanto por lo que muestra como por lo que no muestra. Por no hablar del caracter irreal de cualquier instantánea fotográfica: esa congelación del movimiento, además de ser en verdad antinatural, nos da la posibilidad de escudriñar los más mínimos detalles de un momento fugaz que de otra forma jamás habríamos registrado. Algo que siempre me ha parecido una oportunidad para bucear en el tiempo y en el espacio sin más instrumentos que los dos ojitos que la evolución (o Dios) nos ha dado.
En la galería de la fundación Mapfre comienza este mes una interesantísima exposicióncon obras de seis fotógrafos norteamericanos, algunas de cuyas imágenes han sido posteadas en este blog. La buena noticia es que estará abierta hasta el 4 de enero del 2009. La mala, que obviamente está en Madrid, siendo complicado verla para cualquiera que no resida en esta fatigada capital del reino.
El sonido Motown siempre se produjo como los coches de las cadenas de montaje de Detroit, la ciudad que lo viera nacer: en serie. Fue una fábrica de producir éxitos, siempre con el mismo grupo de prodigiosos compositores, los mismos expertos músicos, los mismos avezados productores, con esas baterías y líneas de bajos grabadas dos veces para darles mayor profundidad y poderío. Reconozcámoslo, salvo dos o tres grandiosas excepciones, el intérprete o intérpretes importaban poco.
Una de esas excepciones fue el gran, grandísimo Marvin Gaye. Antes de que su obra elevara el vuelo y comenzara a realizar obras más personales y maravillosas (What's Going On, Let's Get It On, I Want You…), estuvo una década haciendo pop-soul intrascendente pero deliciosamente optimista para blancos y negros, es decir, puro sonido motown. Llegaron a hacerse enormemente populares sus colaboraciones con artistas femeninas, sobre todo con Tammi Terrell (una belleza negra de bien adiestrada voz) grabando algunas canciones que cuarenta años después siguen elevando el ánimo con impresionante facilidad, haciéndonos sentir por unos segundos que la vida no es tan complicada ni las relaciones tan enrevesadas. La más famosa, utilizada en más de una banda sonora es la redonda Aint No Mountain High Enough.
Pero siempre me ha gustado otra pequeña miniatura, llena de ánimo, de optimismo vital, de alegría, que te llega directo a las amígdalas por muy alicaído que estés. If I Could Build My Whole World (around you). Eso mismo…
Pos-post: Tammi murió inesperadamente por un cáncer cerebral no diagnosticado, según cuenta la versión oficial, en pleno escenario, en los brazos de Marvin Gaye. Un triste final para quien había cantado tan bien y con tanta contagiosa empatía...
Imagínate por un momento en una playa de arena blanca, de pie, frente al mar. Luce el sol, 25 grados de temperatura. En la lejanía se distingue una isla lejana. Y hay algo más. A tus pies nace un camino de piedra lisa, que se extiende rectilíneo sobre las aguas, hasta la isla. Poco más de cuatro kilómetros. Apenas sobresale del nivel del mar.
Tienes que llegar a esa isla, antes de que la marea suba y oculte el paso. Pero no va a ser tan fácil.
Vas a tener que competir con otros hombres y mujeres, todos jóvenes, que quieren llegar antes que tú. A medida que corres junto a ellos, la marea irá subiendo. Primero irá humedeciendo el suelo de piedra, haciéndolo peligrosamente resbaladizo. Un esguince, una fractura, se hace primero posible y luego probable. Luego el agua empezará a refrescarte los tobillos. Más tarde, poco a poco, te impedirá correr de una manera normal. Si tardas demasiado, es probable que debas llegar nadando a la isla, exhausto. Pero aunque no tardes, aunque seas veloz, hay otra sorpresa. La confluencia de dos corrientes de agua contrapuestas genera una ola en la que te puedes apoyar para correr. Pero a medio camino esa ola deriva irremediablemente hacia un costado, por lo que si no estás atento, puede arrástrate y sacarte del camino junto a otros de los corredores-nadadores,.
¿Te atrae la imagen? No es difícil entonces hacerla realidad. La isla existe, el paso existe, la carrera existe.
La isla de Noirmoutier se encuentra en las costas del Atlántico, en Francia. Desde hace siglos existe un paso elevado (el passage du Gois) por el que se podía transitar desde la playa cercana para acceder a la isla, pero solo en los periodos de marea baja En el siglo XX se empedró ese paso, manteniendo la particularidad de quedar oculto bajo las aguas cuando sube la marea, haciendo posible para los lugareños y visitantes el sueño de caminar sobre las aguas durante unos minutos.
Cada año, un grupo de gente animosa realiza "les Foulées du Gois", una carrera entre la costa y la isla, que comienza justo cuando la marea empieza a subir. La carrera resulta agotadora, sobre todo cuando el agua comienza a entorpecer el trote.
Una forma poética de divertirse
This is in remembrance of our ancestors Sam Cooke and Marvin Gaye and Donny Hathaway And all that came before You opened up a door 'Cause of you A change gon' come
Cuando alguien inicia su carrera discográfica con una “intro” como ésta, no hay dudas de sus intenciones. India Arie canta para el sello Motown, y en 2001 editó su primer álbum, "Acoustic Soul", un refinado ejercicio de soul moderno, anclado en raíces del clasicismo, con fragante voz y ajustada instrumentación, con canciones elaboradas y bien estructuradas, compuestas en su mayoría por ella, que también toca la guitarra. Una influencia evidente y beneficiosa del gran Stevie Wonder traspasa varias canciones de un LP que supone una delicia para todo amante de la música negra. Posteriormente editó dos LPs más, "Voyage to India" (2002) y "Testimony: Vol. 1, Life & Relationship" (2006), en los que tal vez disminuyó ligeramente el nivel creativo, pero que siguen repletos de elgancia, regusto clásico y carpintería sólida. Algún malintencionado se ha atrevido a decir que India Arie tiene además los labios más sensuales del soul actual, lo cual es un comentario sexista y políticamente incorrecto. O no.
Uno de los álbumes más interesantes que he encontrado en ese maravilloso reservorio de imágenes que es Flickr, es éste, que reúne decenas de fotos de la región de Normandía durante la liberación por las tropas aliadas. PhotosNormandie
Muchas imágenes son instantáneas captadas sin que sus protagonistas posaran ni advirtieran que les estaban fotografiando, por lo que transmiten una naturalidad y verismo que personalmente me resulta muy interesante. Aunque tal vez yo sea parcial, ya que veraneo desde hace más de diez años en la cercana Bretaña.
Grafómano/a: Que tiene grafomanía Grafomanía: manía de escribir o componer libros, artículos, etc Así cuenta el diccionario de la RAE, en unas definiciones más bien pobres, y sin embargo por ello, muy amplias, de forma que podríamos considerar grafómano a cualquiera con la obsesión o necesidad compulsiva de escribir (o copiar) cualquier cosa, listas de la compra, un diario personal, crónicas de su barrio… Pero ¿ cuando el gusto por escribir deja de ser simple afición para convertirse en patología?. No creo que nadie esté en condiciones de señalarlo. Lo que sí está claro es que algunos grandes escritores experimentaron durante toda su vida esa pasión vehemente y contumaz por escribir, hora tras hora, día tras día… Quienes no tenemos tal dolencia, no podemos saber si sirve para extraerse de dentro los demonios que todos albergamos, o si por el contrario el exceso de sensaciones, de traumas, de experiencias, que llevan al sujeto a contar cosas sin cesar en el papel, permanece para siempre entre las paredes de la cabeza, por mucho que se garabatee sin cesar símbolos y letras. Amelie Nothomb sea seguramente una de las (¿felices? ¿tristes?) víctimas de esta patología.
Brillante aunque según dicen irregular escritora belga, mimada por la crítica francesa, y vituperada sin piedad fuera de Francia, parece estar especialmente dotada para escribir sobre lo absurdo y extremo, y la lectura de sus obras no deja indiferente a nadie. Poco más puedo decir de ella ya que sólo he leído “Metafísica de los tubos”, una curiosa y atrayente crónica de su infancia en Japón, su país natal. Los títulos de sus novelas son sin duda atrayentes: Cosmética del enemigo, Biografía del hambre, Diccionario de nombres propios, La entrada de Cristo en Bruselas… Su primera obra, que la consagró de forma inmediata se titula Higiene de un asesinato, y, por cortesía de este modesto blog, podéis leerla aquí. Pero lo más llamativo, al menos para mí, es su pulsión por escribir: en una reciente entrevista en Le Point, reconoció que aunque tiene publicadas 17 novelas, ya ha escrito 63 (con 41 años), a un ritmo de 3,7 por año. Cada diciembre, relee lo escrito durante el año y elige lo que quiere publicar. Nunca vuelve sobre lo desechado otros años, y ya ha planificado que se elimine cuando muera. Se levanta todos los días del año a las 4 de la mañana y escribe durante más de cuatro horas en cuadernos de espiral con bolígrafo bic azul, esté en forma o cansada. Se acuesta siempre a media noche, y como ella dice, sus noches son tan cortas que “no tiene tiempo de ser insomne”. Sueña a veces con una orgía de sueño, pero “no puede parar de escribir”.
¿Qué tipo de vida interna excesiva, tal vez atormentada, se debe experimentar para necesitar (y poder) escribir ficción cuatro horas por día sin falta? Tal vez no exista mucha diferencia entre A. Nothomb y cualquier jubilado que redacta pacientemente y obsesivamente el diario detallado de todos los nimios acontecimientos de su vida.
Tal vez la única diferencia sea la capacidad de crear ficción.
Tal vez la literatura nació con la epopeya, antes que con ningún otro género literario. O tal vez no. Lo que sí sabemos es lo que ocurrió cuando en 1888, un maestro de la narración, Rudyard Kipling, decidió escribir sobre la atroz epopeya de dos ingleses en Afganistán. Creó una obra maestra de la literatura, The Man Who Would Be King, El hombre que pudo ser rey. Escrito con una apabullante economía de medios lingüísticos, y a la vez con una pasmosa capacidad para retratar y transmitir el carácter de sus dos principales personajes (dos pillos, pero ingleses hasta el tuétano en su flema y orgullo inmaculado) siempre me ha parecido, además de una fuente de disfrute y asombro, una perfecta parábola de la desmedida ambición humana, de la capacidad de realizar gestas con la sola fuerza de la voluntad, del valor supremo de la amistad por encima de los errores, las ofensas y los olvidos. De , en fin, lo pasajero de toda gloria, por alta y resplandeciente que ésta pueda parecer. De lo triste del destino de los héroes, llamados a morir pronto para poder permanecer en el recuerdo y la retina de unos pocos, o incluso en ocasiones de una sola persona, testigo privilegiado de la auténtica grandeza, siempre muy próxima a la generosidad, al egoísmo y a la locura, o tal vez una amalgama de todas ellas. Una novela corta a releer cada año. Un relato maestro como éste tuvo su versión cinematográfica, que fácilmente podría haber destrozado el original. Pero quiso la fortuna que el proyecto fuese acometido por un John Huston en estado de gracia, con dos actores (Michael Caine y Sean Connery) en idéntico estado (más un casi irreconocible Christopher Plummer,vaya reparto!), de forma que la película del mismo título resultó una maravillosa cinta de aventuras, donde el guión, la ambientación (fue rodada en Marruecos) las interpretaciones y sus inolvidables escenas (sin infografías ni efectos digitales), seguramente la convierten en una de las más emotivas aventuras en celuloide nunca filmadas. Todavía recuerdo la primera vez que la viera, de adolescente, a las dos de la mañana, en una de esas raras emisiones de madrugada que hacían antaño en la 2. Tuve la fortuna de verla sin ningún conocimiento previo y por tanto sin ningún prejuicio. Leída años más tarde la novela, no podía imaginar sus personajes sin evocar la cara de Connery y Caine, pero en este caso no fue una rémora para el disfrute. Uno de los pocos casos en los que una obra maestra de la literatura da lugar en su versión cinematográfica a otra obra maestra. Y, como era de temer, Kipling sigue encuadrado por muchos expertos en el género juvenil (como Stevenson, Chesterton y tantos otros maestros), cajón de sastre que tan bien ha venido a muchos críticos ineptos para justificar su discutible gusto y poder seguir solazándose en las novelas más sórdidas y truculentas. Ellos se lo pierden.
Vagando de forma inopinada por la red, me encontré con un inquietante concepto de un analista de mercado (David Lebow), que indica (ayayay!) que nuestra forma de vida seguramente fue diseñada y preconfigurada hace ya más de medio siglo por algún semioculto thinktank americano: "Nuestra economía, enormemente productiva, exige que hagamos del consumo nuestro estilo de vida, que convirtamos el comprar y utilizar bienes en auténticos rituales, que busquemos nuestra satisfacción espiritual, la satisfacción del ego, en el consumir... Necesitamos que se consuman cosas, se quemen, se sustituyan, y se tiren, todo ello a un ritmo cada vez más rápido"
Les suena, no? Pues tomen nota de que se escribió en 1.955... El dato lo obtuve de este interesante vídeo, que en 22 minutos resume muy bien algunas ideas básicas de la situación actual, y que es certero en sus conclusiones, aunque sesgado en su razonamiento, ya que elude comentar los innegables beneficios que durante varias décadas ha reportado a la humanidad (en cuanto a desarrollo económico y tecnológico) el modelo de crecimiento basado en una filosofía consumista, que ahora (es cierto), está llegando a los límites marcados por el propio planeta (pongo la versión doblada, para facilitar las cosas a los monolingües como yo).
Y, para ser honestos, alguien debería preguntarse cómo se puede vender esto a economías emergentes como China e India, es decir, justo ahora que buena parte de su población accede al lavavajillas, al televisor en color y hasta al coche, llegamos nosotros desde la sociedad occidental y les decimos “eh, un momento, es cierto que nosotros hemos disfrutado de un altísimo estándar de vida desde hace cuatro décadas, pero ahora que os toca a vosotros, verás, esto... pues os tenéis que moderar, ya sabéis, el planeta no da más de sí, y nos vamos a cargar el ecosistema, y el calentamiento global y todo eso, así que un poco de calma con el crecimiento de vuestro PIB, eh?”. Humm, algo me dice que no nos harán mucho caso. Aunque dudo también que ningún gobierno occidental esté pensando en decirles algo así, claro.
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