No. La felicidad no está lejos. ¿Tienes alguien cerca que te hace daño? ¿La vida te supera por momentos? Piensa en algo más. Rebusca en tu interior. No tienes que volar entre las nubes, sino entre los recovecos de tu alma. Sonríe. Aunque estés triste, sonríe. ¿Hay una chica o un chico que te guste? Díselo. Aunque no te corresponda. Aunque se ría de tí. Tu díselo. ¿Tienes papel y lápices en tu casa? Dibuja árboles. Dibuja pájaros de colores en sus ramas. Dibuja niños y animales. No mires al cielo cuando andes. No mires al suelo. Mira en tu interior. El dolor existe. Pero tu alma también. Mira los ojos de la gente. Verás dulzura. Y crueldad. Y odio, y amor. Que nada de ello te importe. Abandona todo desde lo más profundo de tí. Pierde la mirada. Siente con ingenuidad. Olvída que eres todo un adulto. Y entonces tal vez lo empieces a sentir. Un pequeño murmullo. Una lejana flauta. Un triángulo de metal que cada vez resuena más cerca. Un carrusel multicolor que da vueltas incesantemente. Unas miradas sin ansia. Unos niños rubios, unas niñas morenas. Te miran. Sonríen. Les sonríes. Ya has llegado. Estás ahí. En tu felicidad interior.
Y tienes alquiler de por vida.
Estás en Paisley Park.
A veces conviene desengrasar un poco de tanto neo-soul, corriente musical refinada y sentida pero a veces excesivamente naif. Comer caviar todos los días llega a hartar a cualquiera, y ya es hora de hincarle el diente a un buen bife.
Tuve la oportunidad de compartir todo el día del domingo con un buen amigo mío argentino (al que espero que no le aburriera mucho el Escorial), y que me recordó una vez más mi profunda incultura musical. Sí, me hizo descubrir a Buddy Guy, del que yo oyera hablar pero por el que nunca me interesé. Bluesman histórico y definitivo, sigue dando guerra, y para hablar de su música bien valen tópicos como éste: mientras que otros estilos nos capturan por las neuronas, el blues nos entra por el estómago y tira de nuestras entrañas.
Una voz aullante, una guitarra arrastrada y terrenal, una canción como muestra del poder de todo un bluesman: con ustedes I Put a Spell on You, y déjalo rodar...
Doblemente mestizo (hijo de caribeña y portorriqueño), Maxwell se colocó con tres álbumes en la cumbre del neosoul, para a continuacion desaparecer de forma repentina y absoluta. Dueño de una hermosa y versátil voz, lanzó su primer LP en 1996 (dos años después de ser grabado, su discográfica no tenía fe en el producto!). Le seguirían dos más, Embrya (1998) y Now (2001). Con ellos convencería a la crítica hasta el punto de empezar a hablar de él como "sucersor de Marvin Gaye", un título tan halagador como peligroso. El cadencioso ritmo de sus canciones, el ambiente atmosférico y cool de muchas de ellas le distinguían claramente de otros colegas, mostrando algo cada vez más preciado por escaso en la música actual; personalidad propia. Además, en directo mostraba solvencia vocal y un eficiente dominio del escenario. Y cuando estaba en pleno ascenso al olimpo de la música negra, y el éxito comercial le empezaba a acompañar a lo grande, llega la nada; no más discos, no más pistas, Maxwell literalmente desaparece. Durante siete años no se sabe nada de él. ¿Drogas? ¿Iluminación mística?. Cuando todo indica que era ya historia, su página de myspace nos dice que vuelve, nada menos que con una trilogía planificada para los próximos tres años, y nos anticipa un nuevo single que nos hace sentir que sigue siendo el mismo, y por ello sigue siendo distinto... Bienvenido de nuevo.
Pos-post: Su mejor canción hasta la fecha es "This Woman's Work", curiosamente una versión de un tema de Kate Bush, cancioncilla a priori intranscendente del que obtiene una magnífica balada soul.
Los Campbell Brothers y el cambio que está llegando Los hermanos Campbell son un grupo de
gospel que se diferencian del común de agrupaciones de dicho estilo en
la utilización de la steel guitar, una variante de la guitarra
eléctrica con forma horizontal y soporte fijo sobre el suelo. Maestros
en la utilización de dicho instrumento, son capaces de apabullar los
oidos cuando se deciden a versionear un clásico entre clásicos,
llegando a un clímax de réplicas y contrarréplicas guitarreras
francamente impactante y hermoso. Que ustedes lo disfruten tanto como yo...
Todos conocemos la trayectoria de Tina Turner. Soulwoman vibrante, mito del rock, pasó (como tantas otras) al más profundo de los olvidos a mediados de los setenta, hasta que (como sólo algunas), resucitó comercialmente hablando en 1984 con “What love’s got to do with it”, que la convirtió en estrella pop. Y con ese cambio de estatus, se acabaron los rugidos soul, la rabia, la potencia. Para escalar los charts se necesitaban intrascendentes (cuando no insulsas) cancioncillas de estribillos siempre parecidos, siempre aburridos. That’s business, friend.. Tina Turner se hizo así rica, y desde luego que se merecía eso y más, dado cómo la había tratado durante décadas el canalla de Ike.
No obstante, en sus giras, cuando bajaba el ruedo y cantaba en directo, se podía descubrir a la misma cantante que en los años 60 había incendiado las audiencias con su voz y sus actitudes orgullosas. Y, en ocasiones cuando sobre el escenario se decidía a recuperar el legado del soul y cantar clásicos como “A Change is Gonna Come” (hey, cuarta versión de este tema en el blog!), se podía adivinar en su garganta todo lo sufrido, todo lo sentido, y disfrutar de una voz francamente inapelable. Y por ello lo cuelgo en este post:
Pos-post: Ike Turner murió hace muy poco. Y como se dice en un gran blog, siempre nos quedarán las Ikettes
Curioseando por la
red y por emule en busca de voces negras interesantes, me encontré con
una de las más agradables sorpresas de los últimos años. Con intensa formación académica y dominio del piano desde la infancia, JohnLegend ya tenía las alforjas preparadas para transitar el camino de la calidad musical, (y el de un apabullante éxito comercial) cuando lanzó su primer LP . Sin duda su voz es una de las mejoresdel la música negra actual; de corte clásico, matizada, ligeramente arenosa, es un placer oírle desgranar las composiciones de sus dos LPs hasta la fecha (GetLifted y Once Again).
Nació en 1951. Comenzó su carrera como corista para otros cantantes. Desarrolló finalmente una extensa, productiva y exitosa carrera musical propia como cantante, productor y compositor. Murió el 1 de Julio de 2005 víctima de un derrame cerebral. A pesar de su espléndida y elegante voz, sus canciones siempre me parecieron azucaradas y sin nervio. No obstante, en mi memoria guardaba un show emitido hace décadas en la 2, donde aparecían varias estrellas de la música negra, y en el que Vandross demostraba, por una vez, de lo que era capaz cuando se lo proponía. Youtube me ha permitido rescatarlo y constatar de nuevo que la voz de LutherVandross fue, casi siempre, un recurso desaprovechado, una voz soul encerrada en el mainstream más anodino. Descanse en paz.
Tras dos décadas gloriosas, la música negra norteamericana empezó a perder pie en los años ochenta. Dejando aun lado la singularidad de un genio como Prince y su monumental obra (muy semejante en su libertad y experimentación a la que hiciera en los setenta StevieWonder), el resto de producción musical, con pocas pocas excepciones, se encaminó hacia un mainstream poco imaginativo en el que los productores tomaron la batuta e impusieron un modelo tecnificado de caja de ritmos y sintetizadores realmente poco original, aunque fuera capaz de generar canciones fácilmente digeribles para cualquier paladar. Pero que en realidad tenían muy poco de soul o funk y mucho de pop. Tal vez el ejemplo más exitoso comercialmente hablando fue BobbyBrown (ya, ya, está MichaelJackson, sí, pero esa es otra historia). En los noventa la cosa no mejoró mucho, llegando finalmente...
SamCooke fue asesinado cuando estaba en la cumbre de su fama y en el apogeo de su arte. OtisRedding nos dejó cuando empezaba a insinuarse el gran genio que escondía dentro, dejando a muchos con la incógnita de saber hasta dónde habría llegado alguien con una capacidad de expresión como la suya. DarrellEubanks(1938, Mansfield, Ohio, 1970, Detroit) por el contrario, fue asesinado cuando apenas había mostrado todo lo que podía dar.
Dotado de una fina y poderosa voz soul , arrasó con su primera grabación, OpenTheDoor, y antes de desaparecer grabó hermosos clásicos como HarderYouLove o TheLoveofmyWoman,
pequeñas canciones sencillas, sentidas y directas, dardos elaborados
con maestría y dirigidos a nuestros sentimientos y que logran llegar a
ellos con facilidad, cuarenta años después de haber sido grabadas. Pero todo acaba en Marzo de 1970, cuando...
"Rescue Me" ha pervivido a través del tiempo como uno de los hitos populares de la música negra. Su gancho comercial fue y es enorme (tanto, que como otros clásicos soul fue prostituido hace unos años por una marca de de cervezas, que la utilizó sin piedad para uno de sus "creativos" spots televisivos). Tiene a su vez ese carácter tan directo que caracteriza a tantos clásicos soul, esa sensación cuando la oyes por primera vez de que, en el fondo, ya conocías la canción, y que todos los años anteriores no has hecho sino esperar para volver a oírla.
FontellaBass era su co-autora e intérprete, y no me resisto a colgar en este post el vídeo de su actuación televisiva ...