Y no, no me refiero a Coldplay, que ya, ya sé que siguen vendiendo millones y sí, sí que son muuy sensibles y dulces. Me refiero al único grupo que seguramente les puede hacer sombra y hasta superar. Son Keane, y ya mismo están lanzando su tercer LP, con este rotundo "Spiralling" como anticipo. Menos líricos que antes, menos barrocos y detallistas en su instrumentación (aunque Tom Chaplin cada vez canta mejor), tal vez no sean tan brillantes como en anteriores singles, y tal vez se repiten algunos esquemas, pero... siguen teniendo lo que hay que tener, y siguen siendo todo lo potentes que se debe ser en un primer single. Y el vídeo se deja ver, que ya es bastante hoy en día.
Pos-post: Para que vean que en este blog no solo hablamos de negros cantando (también hablamos de negras).
El mejor pop- rock en español no se está haciendo en España. Ni lo están haciendo españoles. Lo están haciendo en Latinoamérica. Y no estoy hablando de Calamaro. Ni por supuesto de los indescriptibles Maná. Hablo del señor Rodolfo Páez, Fito Páez para el mundo. Seguramente el más consistente y valioso cantautor argentino. Siempre exquisito en sus composiciones, formalmente brillante y con magníficas letras, tiene una dilatada carrera que se extiende ya por más de veinte años. Es sin embargo poco conocido en España, salvo por el disco Enemigos Intimos que hiciera en común con Sabina (con el que terminaría enfrentado), y por haber sido marido de Cecilia Roth, durante un tiempo musa de Pedro Almodovar. El amor después del amor es una de sus mejores composiciones, un momento pop vibrante que como tal merece su repaso en este pequeño pero intrascendente blog.
Y a día de hoy, con cuarenta y tantos años, el señor Páez sigue siendo un trallazo en directo, como corresponde a alguien que se ha pasado media vida de gira por los escenarios de medio mundo.
Y ahora, puedes descubrirlo, o seguir escuchando a Alejandro Sanz o Jeniffer López...
The Charades es un grupo de chicas que no hace música de chicas sino un ingenuo pero absolutamente redondo pop clásico guitarrero, que te recuerda que es posible todavía hacer música fresca y directa sin caer en la estupidez o la comercialidad más banal. Si a esto añadimos su aspecto de gente absolutamente normal y sin pose, no se puede sino probar a escucharlos y verlos. Su tercer LP es, bajo mi modesta opinión, brillante, con dos o tres gominolas de adicción instantánea .
Ina Ich es un grupo francés (por tanto, desconocido absoluto en España), con un primer álbum más bien hardcore, que guarda sin embargo alguna pequeña delicatessen como Mon Empire, refinado ejercicio de orfebrería pop, y que sus seguros servidores de "Esplendor" les traen hoy para deleite y solaz de chicos y grandes.
Con frecuencia las versiones de canciones antiguas tan sólo buscan una efectividad rápida en las listas de ventas y en el bolsillo de los versioneadores. En el fondo todos ganan, ya que los autores del tema en cuestión cobran sus correspondientes royalties, y jovencitos imberbes ignorantes de la historia musical anterior a los últimos seis meses pueden creer que han descubierto algo nuevo (todo esto, desde luego, antes de que el MP3 e internet cambiaran las reglas del juego). Sin embargo, hay ocasiones muy puntuales en que un grupo escoge un tema de entre la prehistoria musical, y consigue hacer algo radicalmente distinto, y superior. Los casos son escasos, pero llamativos. Tal vez el más destacable es Tainted Love, obra maestra de Soft Cell versioneada (y ultrajada) en infinidad de ocasiones. Pero, de hecho, el tema no es suyo, el original es un osuro tema de northern soul que, cuando escuchamos, reconocemos de inmediato como de escaso valor, hasta el punto de que la versión de Soft Cell parece haber creado algo nuevo, y desde luego más atractivo.
Este caso no fue la única vez en que este grupo tomó prestado temas ajenos. Lo hizo también con un clásico de las Supremes, en este caso el tema original sí es brillante, pero la versión no queda por debajo.
Otro caso es el de los Comunards, que hicieron una versión francamente digna de un clásico entre clásicos del sonido Filadelfia, Don´t Leave Me This Way, que originalmente grabaran mis queridos Harold Melvin and the Bluenotes. Y por último una versión excepcional. Nothing Compares to You es un temazo del gran Prince, cuya versión original grabara el grupo The Family. Una ejecución francamente floja, y en la que nada hacía adivinar la grandeza del tema, que Sinead O’Connor desplegaría majestuosamente en 1990 con su brillante versión.
¿Conoces otros casos de versiones brillantes de originales aburridos? Cuéntanoslos, y los comentaremos en otros post sobre este tema...
Los hermanos Neil y Tim Finn son viejos conocidos para los amantes del pop. Médula espinal de los recordados Crowded House, una vez disuelto el combo y tras algún LP en solitario de Neil, volvieron a trabajar juntos con un nombre muy imaginativo: Finn Brothers. En todos los LPs de Crowded House había dos o tres pequeñas joyas pop. En “Everyone is here” (2004), consiguen cerrar un LP redondo, un bocado a paladear por todo aquel que le guste el pop de guitarras (¿existe otro?) pero que sepa distinguir entre el auténtico pop y las babas blandengues que inundan las ondas hertzianas y la red.
Matthew Sweet es un joven americano, blanco, gordito, con cara de buen tipo, y al que le encantan los Beatles. Matthew lleva ya algunos años haciendo discos de pop. Pop guitarrero, alegre, resultón. Como he dicho antes, Matthew es un buen tipo, al que seguro que le encantan los comics de la Marvel.
En ocasiones escribe canciones redondas, que al sonar nos evocan sensaciones blancas, como cuando una luz irrumpe de repente un sótano abandonado, haciendo brillar las motas de polvo que flotan en el aire.
O algo parecido.
Pos-post: Un premio para quien me logre localizar en internet la letra de esta canción (Push the feelings). Yo me declaro incapaz.
Sí, es cierto. En ocasiones la realidad, no sólo supera la ficción (eso es muy fácil); en ocasiones, supera el pensamiento, y sale al encuentro de nosotros directamente, tuteándonos.
Estaba hace pocos días elaborando mentalmente lo que iba a ser un post sobre uno de los mejores grupos de los 70 y 80, además de los reyes del pop party, The B-52's, cuando viví uno de esos momentos. Abrí uno de mis blogs de lectura habitual, y ¿qué leía? Que, dieciséis años después, los B-52's VUELVEN. Tras un final muy, muy triste en 1994 (realizando la banda sonora de The Flintstones, argh!), pensaba que lo único que podía ya era dejar constancia de mi admiración en un post, hablando de sus letras tontorronas pero inteligentes, de sus hipnóticas canciones, de las gloriosas voces de Kate y Cindy, de su actitud anti-popstar, de sus poses irónicas y desenfadadas... y pensaba colgar una hermosa canción, con letra propia de la era pre-internet:
Pero, entonces, encontré la portada de su nuevo disco. Y supe, al verla, cómo sonaría. Porque basta con verles en esa foto, con esa mirada, con su estilo de ropa de siempre, con esa actitud de cincuentones en forma que no pretenden engañar a nadie ni reinventarse. La actitud de quienes están seguros de lo que hacen, porque nunca se han tomado a sí mismos muy en serio, y por eso resultan más interesantes que tanto oráculo musical que anda por ahí suelto.
¿Cómo suena Funplex?. Lo mejor que se puede decir es que suena a ellos mismos. Y tal vez no haya dentro un Rock Lobster o un Private Idaho, pero suena bien, y suena a fiesta. Lo pueden oir en su página de Myspace. Y fíjense un poco en la letra. ¿Tonta? Seguro ¿Con ironía? También ¿Con cierto cinismo? Vuelvan a fijarse...
Marzo 2008 es definitivamente un gran momento pop: The B-52's han vuelto.
Pues sí, llevado por el sacro contexto de la celebración pascual me dio por escuchar el Aleluya (para los puristas será Halellujah) de Leonard Cohen. Y en la búsqueda de un vídeo de la canción descubrí que ese tema debe ser uno de los más versionados de la historia.
Si la interpretación del autor Leonard Cohen es muy buena, la verdad es que el malogrado Jeff Buckley acompañado solo de su guitarra hizo una maravilla Y el peculiar Rufus Wainwright demuestra su talento en una magnífica versión al piano. Pero eso no es todo amigos: pueden disfrutar de la versión de K.D. Lang, Allison Crowe, John Cale, Bon Jovi, y hasta un grupo de triunfitos (del American Idol) que cantan muy bien.
En fin, para todos los gustos. Y por cierto, que el Aleluya de Cohen la verdad es que de sacro tiene poco, si atendemos a su letra, pero es muy bonita. ¿o no?
Los grupos pop nacen, crecen y mueren (y en ocasiones hasta se reproducen). La mayoría sin pena ni gloria, sus componentes suelen abandonar pronto su sueños juveniles y empiezan a trabajar con su tío carnicero, o vuelven al puesto de botones que pensaron dejar atrás, o se convierten en eficientes ejecutivos con familia e hipoteca. Nada nuevo. Algunos sin embargo tienen su pequeño momento de esplendor, que inclusive puede ser grande y dejarles sus bolsillos repletos de billetes. Pero una cosa es la música y otra el dinero. The Killers es un grupo americano que suena como un grupo inglés. Creado en Las Vegas, tiene ya tres discos editados, y mucho mucho éxito, pero su inspiración ya ha desaparecido y son pasto del peor mainstream. Pero, sí, tuvieron su momento...
Con frecuencia las versiones de canciones antiguas tan sólo buscan una efectividad rápida en las listas de ventas y en el bolsillo de los versioneadores. En el fondo todos ganan, ya que los autores del tema en cuestión cobran sus correspondientes royalties, y jovencitos imberbes ignorantes de la historia musical anterior a los últimos seis meses pueden creer que han descubierto algo nuevo (todo esto, desde luego, antes de que el MP3 e internet cambiaran las reglas del juego).
Pos-post: Un premio para quien me logre localizar en internet la letra de esta canción (
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