(Vale, sí, por una vez el post tiene mucho de personal).
Descubrí el Hip-Hop (o él me descubrió a mí) en los títulos de crédito de una grandísima película, "Do The Right Thing", seguramente lo mejor (Junto a "25th Hour") que ha hecho nunca Spike Lee. Ahí estaba. Una música arrasadora, desconocida hasta entonces para mí, llena de urgencia vital, de portentosa producción, escupida más que rapeada por los por entonces todopoderosos Public Enemy, seguramente el mejor grupo de la historia del rap (musical y conceptualmente) y uno de mis iconos musicales particulares.
Revisados ahora los títulos de crédito, he de reconocer que las imágenes han envejecido un poco. Pero Rosie Pérez sigue resultando convincente cuando baila con sus guantes de boxeo, y la música sigue ahí, imparable y demoledora, con un mensaje que no ha perdido nada de actualidad, más bien al contrario, en estos tiempos de Wikileaks: Fight The Power That Be, Combate el poder, sea cual sea.
Parece una norma no escrita. Todos los artistas de la llamada música popular (pop, rock y demás mezcolanzas), llegan a un momento en sus carreras en que comienzan a aspirar a hacer algo “clásico”, es decir, a crear una obra que conecte con los parámetros musicales vigentes en Europa en los siglos anteriores, o en los USA en el siglo anterior (que para eso tienen sólo dos siglos de historia).
Así, el particular Sting lanza un compendio de canciones de un compositor británico contemporaneo de William Shakespeare (Songs from the Labyrinth), consiguiendo de hecho un éxito comercial. El beatle Paul MCartney compone oratorios y otras piezas clásicas y gana premios especializados. Rod Stewart se lanza a destrozar el Great American Songbook intentando así prolongar como crooner de segunda su más que acabada carrera. Y por qué no, Madonna hizo el mayor ridículo de su larga trayectoria cuando intentó acercarse al jazz con la banda sonora de Dick Tracy.
¿Ansias de legitimación artística? ¿Maduración natural? ¿Osada jugada comercial, o hartazgo del pop? Cada caso es obviamente distinto.
Sin embargo, el caso de Queen Latifah es llamativo. Rapera de largo recorrido comercial, instalada cómodamente en el stablishment musical y televisivo norteamericano, su música nunca me atrajo lo más mínimo, más allá de sus poses de “chica hip hop”. Pero oh sorpresa, en el 2004 lanzó un LP con su nombre auténtico (Dana Owens), en el que repasaba una colección de standards tanto jazzísticos como del pop y blues, pero siempre con un tratamiento instrumental clásico. E, inesperadamente, nos encontramos con un resultado maravilloso: una voz apabullante, suntuosa instrumentación, sensibilidad a raudales. El LP entero es una de las mejores cosas que he escuchado en muchos años. Quién lo iba a decir. Yo no, desde luego. Pero qué bueno es poder sorprenderse de vez en cuando.
PS: Conocí el disco de QL a través de Musicación, en mi opinión el mejor blog para descubrir músicas nuevas que hay en la red. Y además en este caso os podéis descargar el LP.
Licencia:
© RedGiga - 1998-2012 | Aviso Legal | Política de Privacidad | Creative Commons | Publicidad